मेरेट एलिजाबेथ ओपेनहाइम का जन्म 1913 में बर्लिन में हुआ था। वह एक स्विस-जर्मन अतियथार्थवादी कलाकार और फोटोग्राफर थीं, जिन्हें उनके उत्तेजक और अपरंपरागत कार्यों के लिए पहचाना जाता था जो अक्सर कला, लिंग और कामुकता की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देते थे।
1932 में, 18 वर्ष की आयु में, ओपेनहाइम पेरिस चली गईं, जहाँ उन्होंने संक्षेप में एकेडेमी डे ला ग्रांडे चौमिएर (Académie de la Grande Chaumière) में भाग लिया। हालाँकि, उन्हें मॉन्टपर्नेस (Montparnasse) के जीवंत कलात्मक हलकों में अधिक प्रेरणा मिली, और उन्होंने अतियथार्थवादी आंदोलन के अल्बर्टो जियाकोमेटी, जीन अर्प और मैक्स अर्नस्ट जैसी हस्तियों के साथ संबंध बनाए।
उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृति, ऑब्जेक्ट (ले देज्यूनेर एन फूर्रे) (Object / Le Déjeuner en fourrure) (1936), फर से ढकी एक कप, तश्तरी और चम्मच, अतियथार्थवादी कला का प्रतीक बन गई। इसे मोमा (MOMA) संग्रहालय (न्यूयॉर्क) में देखा जा सकता है।
उन्हें कई पुरस्कार मिले:
1975 में बेसल शहर का कला पुरस्कार (Premio de Arte de la Ciudad de Basilea)।
1982 में बर्लिन शहर का ग्रैंड प्रिक्स ऑफ आर्ट (Gran Premio de Arte de la Ciudad de Berlín)।
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शैली आर्ट डेको शैली
आर्ट डेको (Art Deco) नाम 1960 के दशक में पेरिस के म्यूज़ियम ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स (Musée des Arts Décoratifs) में आयोजित "लेस एनेस 25" (Les Années 25) नामक प्रदर्शनी में दिया गया था।
इस शैली के पहले नमूने 1925 में पेरिस में आयोजित "इंटरनेशनल एग्ज़ीबिशन ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स एंड मॉडर्न इंडस्ट्री" (International Exhibition of Decorative Arts and Modern Industry) में देखे जा सकते थे। यह प्रदर्शनी 1902 में ट्यूरिन और 1906 में मिलान में हुई प्रदर्शनियों की सीधी प्रतिक्रिया थी।
आर्ट डेको शैली 1920 से 1940 के बीच उभरी और यह सममित, सीधी रेखाओं, अमूर्त डिज़ाइनों और बोल्ड रंगों से पहचानी जाती है।
इसमें चर्मपत्र (pergamino), शार्क की त्वचा (एक छोटी मछली), क्रोम के टुकड़े और इनेमल जैसे विदेशी सामग्रियों का इस्तेमाल किया गया। हाथीदांत और सीप के जड़नकाम (inlays) का भी उपयोग होता था।
इसके विपरीत, आर्ट नोव्यू (Art Nouveau) शैली में प्रकृति से प्रेरित असममित, घुमावदार रेखाओं पर अधिक ध्यान केंद्रित किया गया था।
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